Incluso los profesionales tienen que trabajar bajo un presupuesto. Pruebe estas técnicas de bricolaje simples pero rentables para iluminar cualquier sesión de fotos.
La iluminación inadecuada es una de las razones más comunes para el rechazo de fotos. Incluso si todo lo demás en la imagen es perfecto, la composición, los colores, el enfoque, el tema, una foto mal iluminada simplemente no se venderá. Por otro lado, una configuración de iluminación dinámica puede transformar una buena foto en una muy comercializable.
El equipo adecuado es el mejor amigo de un fotógrafo de estudio, pero no es necesario desembolsar miles de dólares para crear el momento perfecto. A decir verdad, a veces las técnicas más simples pueden producir las imágenes más exitosas.
Le preguntamos a trece fotógrafos de todo el mundo sobre sus secretos de iluminación detrás de escena. A continuación, comparten sus mejores trucos para crear una iluminación económica que parece un millón de dólares.
1. "Si trabajo en interiores, uso, espere, la lámpara de un maquillador".
Vagengeim Elena
Imagen de Vagengeim Elena. Equipo: cámara Canon EOS 5D Mark III, lente Canon EF 50 mm f / 1.4 USM.
Vagengeim Elena:
Si trabajo en interiores, uso, espere, la lámpara de un maquillador. Sí, esa lámpara de anillo común que los maquilladores usan al maquillarse. La lámpara tiene una luz brillante, pero no es cegadora. La temperatura de color de la intensidad de la luz LED se puede ajustar convenientemente, y la lámpara es ligera y móvil. Puedo crear la iluminación que necesito con solo moverla, levantarla o inclinarla.
2. "Utilizo luces de flash monolight y luz continua LED, dependiendo del tipo de sesión que esté planeando".
Stokkete

Imagen de Stokkete. Equipo: cámara Hasselblad H5D-40, lente de 80 mm f 2.8. Configuraciones: Exposición 1/800 seg; f6.3; ISO 320.
Stokkete:
Uso luces de flash monolight y luz LED continua, dependiendo del tipo de sesión que esté planeando. Es fácil encontrar kits económicos con dos monolights y un panel reflectante. Puede crear muchas configuraciones de luces diferentes con estos equipos simples, y es ideal para principiantes.
3. "Tener dos luces duras a mano puede darte un montón de opciones".
Maren Caruso
Imagen de Maren Caruso
Maren Caruso:
Tener dos luces duras a mano puede darle un montón de opciones. Hacer rebotar o golpear a tu sujeto directamente con la fuente puede darte un aspecto completamente diferente. Si desea imitar la luz natural de la ventana, por ejemplo, una sola luz dura que rebota en una tarjeta blanca puede lograr esto con una configuración muy simple.
4. "Cuando tengo un presupuesto ajustado, me gusta traer un espejo pequeño ... y un panel LED pequeño".
Laura Jarriel

Imagen Laura Jarriel
Laura Jarriel:
Cuando tengo un presupuesto ajustado, me gusta traer un espejo pequeño (del tamaño de una hoja de papel) y un pequeño panel LED. El espejo y el panel LED le permitirán rellenar sombras o resaltar ciertos puntos. ¡Tampoco son caros en absoluto! El panel LED que tengo es de 3 ″ por 5 ″ y tiene un interruptor de atenuación para permitir un mejor control sobre la cantidad de luz que proporciona.
5. "Para los retratos, uso la luz natural de una ventana y un flash de relleno cuando es necesario".
John Andrus
Imagen de John Andrus. Equipo: cámara Nikon D5100, lente macro f2.8 de 40 mm. Configuraciones: Exposición 1/50 seg; f22; ISO 100.
John Andrus:
Tengo una caja de luz de madera y tela. Lo uso con lámparas pequeñas en interiores, o salgo al aire libre en un día soleado para fotografiar productos. Simplemente haga un marco de madera y cúbralo con tela o nylon blanco delgado.
Para los retratos, uso la luz natural de una ventana y un flash de relleno cuando es necesario. Si no tiene un flash de relleno, haga o compre un reflector barato. Para una iluminación más agresiva, utilizo un telón de fondo y dos reflectores de paraguas blancos baratos con mi unidad de flash apuntando hacia el paraguas y el conjunto de paraguas a 45 grados más o menos para reflejar la luz hacia mi sujeto.
Foto: [1] John Andrus
Tengo dos unidades de flash: una que tiene treinta y cinco años y otra que tiene diez años. Están configurados para funcionar en modo manual, y utilizo un disparador de flash (detector de luz) para el flash remoto y un cable desde la cámara a la unidad de flash principal.
6. "Las diferentes luces tienen diferentes temperaturas, y no siempre es aconsejable mezclarlas".
Simon Mayer

Imagen de Simon Mayer. Equipo: cámara Canon 7D, lente Canon EF 28-135 mm f / 3.5-5.6 IS USM. Ajustes: longitud focal 28 mm; exposición 1/40 seg; f6.3; ISO 100.
Simon Mayer:
Si está adentro, quédese cerca de las ventanas. Los reflectores 5 en 1 son baratos y te ayudarán a corregir esas sombras no deseadas. Si no tiene un reflector, cualquier superficie blanca lo ayudará a reflejar una luz suave, mientras que puede usar cualquier superficie de metal para reflejar una luz más intensa o dura.
Las diferentes luces tienen diferentes temperaturas, y no siempre es aconsejable mezclarlas. Si usa luz natural, por ejemplo, trate de no tener una fuente de luz artificial (luces halógenas, LED, etc.) a menos que esté seguro de que los tonos resultantes son adecuados para el aspecto que desea.
7. "Intento usar lo que está disponible".
Arnud Fasnacht

Imagen de Arnud Fasnacht
Arnaud Fasnacht:
Intento usar lo que está disponible. Recientemente, hice una sesión de retratos para mi compañía y construí un difusor de luz con un gran trozo de papel colocado sobre una lámpara de oficina. El resultado fue bueno y no me costó nada.
8. “Normalmente comienzo con una fuente de luz o ventana, luego reboto o bloqueo esa luz y agrego luz adicional según sea necesario”.
Isabel Subtil
Imagen de Isabel Subtil
Isabel Subtil:
Difundir la luz es clave para mi fotografía, y creo que la ruta más rentable es a menudo una técnica de bricolaje. He utilizado tuberías de PVC para construir scrims, con tela de bandera como tela difusora. Paso mucho tiempo en Menards y Home Depot, y también veo tutoriales en línea. Normalmente comienzo con una fuente de luz o ventana, luego reboto o bloqueo esa luz y agrego luz adicional según sea necesario.
9. "Todo es hermoso a contraluz".
James Baigrie
Imagen de James Baigrie
James Baigrie:
Todo es hermoso a contraluz. En general, una luz estroboscópica disparada a través de una seda o softbox es la mejor técnica y la más rentable. ¡Pero no puedo decir más que esto sin revelar todos mis secretos!
10. "Hay tanto que puedes hacer con solo una luz apagada".
Lisa Tichané
Imagen de Lisa Tichané. Equipo: cámara Canon 5D Mark IV, lente Canon 24-70 mm 2.8L. Ajustes: longitud focal 55 mm; exposición 1/160 sec; f3.5; ISO 250.
Lisa Tichané:
Siempre que la luz natural no sea suficiente para hacer que el rodaje funcione, la herramienta de iluminación más fácil y económica es un simple flash que puede rebotar en una pared para crear la ilusión de la luz de la ventana.
Si puede permitirse un soporte de luz y un paraguas también, incluso puede usar su flash como flash fuera de la cámara, que ofrece más flexibilidad. ¡Simplemente coloque su soporte de luz donde desearía tener una ventana y vuelva a crear la luz! Hay tanto que puedes hacer con solo una luz apagada de la cámara.
11. “Personalmente, uso muchas luces estroboscópicas con luz natural. Al mezclar los dos, siento que ofrece un aspecto más claro ".
Rob Larson
Imagen de Rob Larson
Rob Larson:
Averigua el tipo, estilo o calidad de luz que deseas, y construye tu kit desde allí. Puede construir mucha luz a partir de equipos pequeños y económicos, siempre que sepa cómo desea que se vea su resultado final. Personalmente, uso muchas luces estroboscópicas con luz natural. Al mezclar los dos, siento que ofrece un aspecto más claro.
Si no tengo esa opción, simplemente construyo esa apariencia desde cero con toda la iluminación del kit. Al final, puede hacer mucho con una tarjeta de rebote, algo de luz diurna o incluso algunas plataformas de luz rápida. Mientras se sienta cómodo modelando la luz, puede lograr una tonelada con presupuestos pequeños.
12. "Prefiero disparar por la mañana para aprovechar esa luz suave".
Nicolette Kapp
Imagen de Nicolette Kapp. Equipo: cámara Canon 5D Mark II, lente Canon 50 mm 1.8. Configuraciones: Exposición 1/125 seg; f2.2; ISO 320.
Nicolette Kapp:
En realidad no tengo una configuración de iluminación. Todas mis imágenes "en estudio" están hechas al lado de una puerta corrediza masiva. Tengo dos paredes, cada una pintada de un color diferente: una oscura y otra clara.
Prefiero disparar por la mañana para aprovechar esa luz suave. ¿Cuánto gasté en toda esta configuración? El precio de un cubo de pintura.
13. "El mejor consejo de iluminación que puedo dar es aprender a usar la luz natural".
Darren Baker
Imagen de Darren Baker. Equipo: cámara Canon EOS 5D Mark II, lente Sigma 70-200mm f2.8 OS HSM.
Darren Baker:
El mejor consejo de iluminación que puedo dar es aprender a usar la luz natural. La gran mayoría de mis tomas utilizan modificadores de luz solar y luz, incluidos varios tipos de reflectores y difusores. Estos son relativamente baratos, livianos y fáciles de transportar. Puedes hacer todo tipo de trucos con ellos, así que practica diferentes técnicas. La naturaleza le proporcionó el mejor sistema de iluminación de la historia. Está allá arriba en el cielo y completamente gratis.
(Este blog no está monetizado ni se usa con fines comerciales)
Tomado de :
Shutterstock.com|Por Feature Shoot
Sobre el autorFeature Shoot
Feature Shoot muestra el trabajo de fotógrafos internacionales emergentes y establecidos que están transformando el medio a través de proyectos convincentes y de vanguardia, con escritores colaboradores de todo el mundo.
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